Douglas Scholes (b. 1962, Montreal, QC, Canada) is a multidisciplinary artist based in Montréal, Québec. Working across sculpture, photography, video, and performance, Scholes explores the “pragmatic aesthetic”—the condition of things as they exist now—and the unseen cycles of labor that sustain our daily lives. His work often employs ephemeral or everyday materials, such as beeswax, to evoke subtle, poetic reflections on maintenance, impermanence, and the unnoticed elements of lived experience. Through a recurring persona, Scholes enacts forgotten spaces and overlooked actions, moving through urban, rural, natural, and improvised landscapes with humor and a subtle sense of futility. His projects, including public interventions, exhibitions, and performance walks, negotiate the tension between beauty and dread inherent in everyday life. Scholes’ work has been presented internationally and across Canada at venues including Robertson Arès Gallery (Montreal), Sporobole centre en art actuel (Sherbrooke), Université de Sherbrooke, Galerie McClure (Montreal), Musée Pointe-à-Callière (Montreal), Musée de Lachine (Lachine), Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge), SPACE Studios (London, UK), and Rad’Art (San Romano, Italy). He has received support from the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec. His work is held in the Collection d’art public de l’arrondissement du Sud-Ouest de Montréal, and he is a member of the Centre de recherche urbaine de Montréal (CRUM). Scholes’ work has been featured in publications and press including ESSE magazine, Université de Sherbrooke publications, C Magazine, Radio-Canada, and The Gazette. Douglas Scholes (né en 1962, Montréal) est un artiste multidisciplinaire basé à Montréal, Québec. Travaillant en sculpture, photographie, vidéo et performance, Scholes explore « l’esthétique pragmatique » — la condition des choses telles qu’elles existent aujourd’hui — et les cycles invisibles de travail qui soutiennent notre quotidien. Son travail utilise souvent des matériaux éphémères ou du quotidien, comme la cire d’abeille, pour évoquer des réflexions poétiques sur l’entretien, l’impermanence et les éléments inaperçus de la vie. À travers une persona récurrente, Scholes met en scène des espaces oubliés et des gestes invisibles, se déplaçant dans des paysages urbains, ruraux, naturels ou improvisés avec humour et une subtile notion de futilité. Ses projets, incluant interventions publiques, expositions et promenades performatives, négocient la tension entre beauté et inquiétude inhérente à la vie quotidienne. Le travail de Scholes a été présenté à l’international et à travers le Canada, notamment à la Galerie Robertson Arès (Montréal), au centre en art actuel Sporobole (Sherbrooke), à l’Université de Sherbrooke, à la Galerie McClure (Montréal), au Musée Pointe-à-Callière (Montréal), au Musée de Lachine (Lachine), à la Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge), à SPACE Studios (Londres, Royaume-Uni) et à Rad’Art (San Romano, Italie). Il a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Son œuvre fait partie de la Collection d’art public de l’arrondissement du Sud-Ouest de Montréal et il est membre du Centre de recherche urbaine de Montréal (CRUM). Le travail de Scholes a été présenté dans des publications et médias tels que ESSE magazine, les publications de l’Université de Sherbrooke, C Magazine, Radio-Canada et The Gazette.