Sydney Blum (b. 1950, Oneida, NY, USA) is a Canadian-American artist based in Tatamagouche, Nova Scotia. Her multidisciplinary practice translates intangible phenomena, including colour vibrations, light oscillations, seismic energy, and energy flows, into sculptural and installation works that explore movement, transformation, and spatial perception. Using hand-painted elements, metal wire, and suspended components, her compositions balance meticulous precision with dynamic complexity, inviting viewers to experience subtle shifts in colour, light, and spatial relationships. Drawing on her extensive background in both fine art and psychotherapy, Blum’s work reflects a meditative engagement with perception and consciousness, capturing ephemeral phenomena as material form. Blum holds an MFA in Sculpture from the University of Wisconsin–Madison and an MSW in Clinical Social Work from New York University. She taught for sixteen years in the Fine Arts department at The New School/Parsons in New York and practiced as a psychotherapist for over thirty years. Since relocating to Nova Scotia in 2010, she has continued her research into materiality, perception, and colour, receiving multiple creation and presentation grants from Arts Nova Scotia. Her work has been exhibited in cities across North America, including New York, Halifax, Montreal, Toronto, Chicago, Grand Rapids, Miami, and Woodstock. Notable exhibitions include Figures: Sculpture in the Auditorium at the Museum of Modern Art (MoMA), New York, in 1985, and Just Above Midtown: Changing Spaces at MoMA in 2022 to 2023. Blum’s works are included in museum collections such as the New Museum for Contemporary Art, New York, and the New Jersey State Museum at Trenton. They are also part of public and private collections, including Harper College, Chicago, Illinois, the New School University, New York, and Aurora Retail Group, Montreal. Her work has been featured in publications such as Artforum, Art in America, Sculpture Magazine, The New York Times, CBC, The Washington Post, MOMA Publications, and Contemporanea, among others. In addition to her studio practice, she has contributed as a visiting lecturer and panelist at institutions including Wayne State University, the New School/Parsons, Massachusetts College of Art, and SUNY Purchase. Sydney Blum (née en 1950, Oneida, NY, États-Unis) est une artiste canado-américaine basée à Tatamagouche, en Nouvelle-Écosse. Sa pratique multidisciplinaire traduit des phénomènes intangibles, tels que les vibrations de la couleur, les oscillations lumineuses, l’énergie sismique et les flux d’énergie, en œuvres sculpturales et installations qui explorent le mouvement, la transformation et la perception spatiale. Utilisant des éléments peints à la main, du fil métallique et des composants suspendus, ses compositions allient précision minutieuse et complexité dynamique, invitant le spectateur à percevoir les subtils changements de couleur, de lumière et de relations spatiales. S’appuyant sur son expérience approfondie en beaux-arts et en psychothérapie, le travail de Blum reflète un engagement méditatif envers la perception et la conscience, capturant les phénomènes éphémères sous forme matérielle. Blum détient une maîtrise en beaux-arts (sculpture) de l’Université du Wisconsin–Madison et une maîtrise en travail social clinique de l’Université de New York. Elle a enseigné pendant seize ans au département des beaux-arts de The New School/Parsons à New York et a exercé comme psychothérapeute pendant plus de trente ans. Depuis son installation en Nouvelle-Écosse en 2010, elle poursuit ses recherches sur la matérialité, la perception et la couleur, et a reçu plusieurs bourses de création et de présentation du Conseil des arts de la Nouvelle-Écosse. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs villes d’Amérique du Nord, notamment New York, Halifax, Montréal, Toronto, Chicago, Grand Rapids, Miami et Woodstock. Parmi ses expositions remarquables figurent Figures: Sculpture in the Auditorium au Museum of Modern Art (MoMA) de New York en 1985 et Just Above Midtown: Changing Spaces au MoMA en 2022-2023. Les œuvres de Blum font partie de collections muséales telles que le New Museum for Contemporary Art à New York et le New Jersey State Museum à Trenton. Elles font également partie de collections publiques et privées, notamment Harper College à Chicago, Illinois, New School University à New York et Aurora Retail Group à Montréal. Son travail a été présenté dans des publications telles que Artforum, Art in America, Sculpture Magazine, The New York Times, CBC, The Washington Post, MOMA Publications et Contemporanea, entre autres. En plus de sa pratique en atelier, elle intervient comme conférencière invitée et participante à des panels dans des institutions telles que Wayne State University, The New School/Parsons, Massachusetts College of Art et SUNY Purchase.