Karine Léger (b. 1977, Montreal, QC, Canada) is a Canadian artist whose pictorial practice explores the dialogue between form, colour, and texture in a continuous search for balance and visual calm. A former graphic designer, she has devoted herself entirely to painting since the early 2000s, developing an abstract language informed by nature and northern landscapes. Travels to Northern Quebec and Iceland have profoundly shaped her sensibility, revealing a fascination with vast spaces, shifting light, and organic forms—elements she translates into compositions of quiet strength and elegance. Léger approaches the canvas as a site of introspective exploration. Her process often begins with the collection of visual fragments—textures, colours, and fleeting impressions—which she notes and later translates into collages and painted forms. Through layered transparencies and overlapping motifs, she constructs a subtle balance between structure and spontaneity. Each form seems distinct yet gently converges with others, suggesting a moment of encounter, convergence, or passage. At once minimalist and rich in material presence, her works evoke mental landscapes where gesture and intuition merge into a language of sensitivity. For Léger, deconstruction becomes a path to reconstruction—a meditative search for harmony between what is seen and what is felt. Karine Léger has held solo exhibitions in Montreal, Boston, Denver, Tulsa, and Edinburgh, including at Galerie Robertson Arès (Montreal), Lanoue Gallery (Boston), The &Gallery (Edinburgh), Space Gallery (Denver), and Exhibit by Aberson (Tulsa). Her work has also been featured at major contemporary art fairs such as London Art Fair(United Kingdom), Art Toronto (Canada), Plural (Montreal), and the Foire en art actuel de Québec (Quebec City). Her paintings are included in numerous corporate and private collections around the world. Karine Léger (née en 1977, Montréal, QC, Canada) est une artiste canadienne dont la pratique picturale explore les dialogues entre forme, couleur et texture dans une quête d’équilibre et d’apaisement visuel. Ancienne graphiste, elle se consacre entièrement à la peinture depuis le début des années 2000, développant un langage abstrait nourri par la nature et les paysages nordiques. Ses voyages dans le nord du Québec et en Islande ont profondément marqué sa sensibilité, révélant une fascination pour les espaces vastes, la lumière changeante et les formes organiques qu’elle traduit en compositions délicatement construites. Léger aborde la toile comme un espace d’exploration introspective. Son processus débute souvent par la collecte de fragments visuels — textures, couleurs et impressions notées sur le vif — qu’elle transforme ensuite en collages, puis en œuvres peintes à l’acrylique. Par superpositions successives, elle juxtapose motifs et transparences, créant un équilibre subtil entre structure et spontanéité. Chaque forme semble indépendante, mais s’unit gracieusement aux autres, comme en dialogue, dans un mouvement d’approche, de rencontre ou de passage. Ses œuvres, à la fois minimalistes et riches de matière, évoquent des paysages mentaux où le geste pictural devient un langage sensible. Dans son travail, la déconstruction permet la reconstruction : une recherche d’harmonie entre ce qui est perçu et ce qui est ressenti. Karine Léger a présenté des expositions individuelles à Montréal, Boston, Denver, Tulsa et Édimbourg, notamment à Galerie Robertson Arès (Montréal), Lanoue Gallery (Boston), The &Gallery (Édimbourg), Space Gallery (Denver) et Exhibit by Aberson (Tulsa). Son œuvre a également été montrée dans d’importantes foires d’art contemporain telles que London Art Fair (Royaume-Uni), Art Toronto (Canada), Plural (Montréal) et la Foire en art actuel de Québec. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections corporatives et privées à travers le monde.