Rachelle Bussières (b. 1986, Quebec, QC, Canada) is a French-Canadian artist based in New York whose practice investigates light, time, perception, and the material conditions of photographic representation. She holds an MFA from the San Francisco Art Institute, and her work has been exhibited across North America and Europe, including the United States, Canada, France, the United Kingdom, Italy, Denmark, and Turkey. She has participated in international residencies such as the Banff Centre, Penumbra Foundation, Headlands Center for the Arts, and Silver Art Projects. Her work is held in public and private collections including the Museum of Contemporary Photography (Chicago), Arter Contemporary Art Museum (Istanbul), and the SFMOMA Library. She has received numerous grants from the Canada Council for the Arts, was awarded second place in the Snider Prize from the Museum of Contemporary Photography, and was a finalist for the Aperture Portfolio Prize. Her work has been featured in publications such as Photomonitor UK, Lenscratch, Hyperallergic, Figures, and ArtMaze. Bussières’ practice operates at the intersection of photography and sculpture, where material experimentation becomes a way of rethinking photographic temporality. Using lumen printing, one of photography’s earliest light-based processes, she exposes light-sensitive silver paper to controlled and environmental light over periods ranging from seconds to several days. Light, time, and environment function as active agents, producing unique surfaces that register duration, contingency, and place. Her work engages a lineage that includes photograms, the Light and Space movement, Minimalism, and Color Field painting, extending these histories into a contemporary ecological and temporal framework. Bussières’ prints function as palimpsests of light and time - records of encounters rather than static images - inviting sustained attention to perception, duration, and the limits of photographic knowledge. In addition to her studio practice, Bussières is the founder of LUMIERE NYC, a platform dedicated to experimental light-based photographic practices, and has contributed as a visiting lecturer and critic at institutions including Parsons The New School, ICP, and San Francisco Art Institute. Rachelle Bussières (née en 1986, Québec, QC, Canada) est une artiste franco-canadienne basée à New York dont la pratique explore la lumière, le temps, la perception et les conditions matérielles de la représentation photographique. Elle est titulaire d’un MFA du San Francisco Art Institute, et son travail a été présenté à travers l’Amérique du Nord et l’Europe, notamment aux États-Unis, au Canada, en France, au Royaume-Uni, en Italie, au Danemark et en Turquie. Elle a participé à des résidences internationales telles que le Banff Centre, la Penumbra Foundation, le Headlands Center for the Arts et Silver Art Projects. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées, dont le Museum of Contemporary Photography (Chicago), l’Arter Contemporary Art Museum (Istanbul) et la bibliothèque du SFMOMA. Elle a reçu de nombreuses bourses du Conseil des Arts du Canada, a obtenu la deuxième place du Snider Prize du Museum of Contemporary Photography et a été finaliste du Aperture Portfolio Prize. Son travail a été présenté dans des publications telles que Photomonitor UK, Lenscratch, Hyperallergic, Figures et ArtMaze. La pratique de Bussières se situe à l’intersection de la photographie et de la sculpture, où l’expérimentation matérielle devient un moyen de repenser la temporalité photographique. Utilisant le lumen printing, l’un des procédés photographiques les plus anciens basés sur la lumière, elle expose du papier argentique photosensible à une lumière contrôlée ou environnementale sur des périodes allant de quelques secondes à plusieurs jours. La lumière, le temps et l’environnement fonctionnent comme des agents actifs, produisant des surfaces uniques qui enregistrent la durée, la contingence et le lieu. Son travail s’inscrit dans une lignée qui inclut les photogrammes, le mouvement Light and Space, le minimalisme et le Color Field painting, prolongeant ces histoires dans un cadre contemporain écologique et temporel. Les tirages de Bussières fonctionnent comme des palimpsestes de lumière et de temps — des traces de rencontres plutôt que des images statiques — invitant à une attention soutenue à la perception, à la durée et aux limites du savoir photographique. En parallèle de sa pratique en atelier, Bussières est la fondatrice de LUMIERE NYC, une plateforme dédiée aux pratiques photographiques expérimentales basées sur la lumière, et intervient comme conférencière invitée et critique dans des institutions telles que Parsons The New School, ICP et le San Francisco Art Institute.