Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León (2022), ha sido acreedora a diferentes becas en estudios del arte: El Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA), CONARTE y el Museo Marco.Su trabajo juega con las cualidades estéticas de los objetos que habitan en el entorno urbano, como el cableado público, para reflexionar sobre las relaciones y tensiones colectivas que existen dentro de una ciudad.Su obra ha sido expuesta en México y Colombia de forma individual y colectiva, destacando: Museo interactivo de ciencias Parque Explora (Colombia 2024), Factible Fábrica de Creación (CDMX 2024), Museo El Centenario (Nuevo León 2022), Casa de la Cultura CONARTE (Nuevo León 2021) y Museo Marco (Nuevo León 2020).Proyecto realizado en la residencia en Cubotres, Xalapa, Veracruz 2024,texto de sala por Abel CervantesEsta tierra en la que estamos plantados es un territorio compartido y, hasta qué punto están interrelacionados unos agentes con otros, depende del ojo de quien mira. Para la figura inmobiliaria, por ejemplo, existe terreno construible y estorbos. Para Atenas Orozco, existe la posibilidad de compartir, conocernos y extender vínculos entre un nosotros, que no es solo humano, sino también animal, vegetal y todo aquello que cuelga de los cables.La exposición es el resultado de una residencia de Atenas en Xalapa, misma que es el esfuerzo de un conjunto de personas con la voluntad de realizarla. No es financiada por ninguna institución pública ni privada, pero es posible. Es posible en la medida de estos nudos, loops, marañas y enredos que llamamos amigos. Al momento de escribir este texto, tengo una idea de qué piezas conformarán la exposición, pero no de cómo se verán. La obra se está realizando por completo en Xalapa como resultado de la investigación a distancia de Atenas y de largas caminatas en la ciudad. No sé cómo se verá todo, pero sí sé cómo el territorio ha permeado, sorprendido y movido a Atenas. Aprendí que no en todas las ciudades las arañas hacen red en los cables y que tampoco es común encontrar epífitas en el cableado. Creo en el quehacer de Atenas, como creo en que al presionar el botón de enviar, habrá un recorrido por los cables necesarios para que lleguen mis mensajes. Tengo la certeza de que la mirada de Atenas te será significativa, que no hay dibujo más vibrante que el suyo. Que en su colección de fotografías encontrarás algún paisaje familiar, resultado de la conexión latinoamericana y su paisaje urbano compartido; y finalmente, estoy seguro que encontrarte de frente a los cables que interrumpen tu visión del horizonte, ahora interrumpiendo este cubo blanco, no te dejarán inmóvil. Esta exposición pone de frente la necesidad de interconexión, de hacer evidente este cableado que recorre físicamente a todo el globo terráqueo y que hace posible subir tu historia a Instagram, así como la necesidad de estos encuentros afectivos."WIRED TO CONNECT" , texto por Camila IzaguirreEn el instante del primer acercamiento, la obra de Atenas Orozco aparece como una estructura que desmonta las formas habituales en el paisaje urbano, para después transformarse en un contenedor de reflexiones sobre la interacción humana.Atenas presenta un ejercicio escultórico a partir de la composición con cableado eléctrico recuperado de las calles, las operaciones multifacéticas de las relaciones humanas quedaban enmarcadas en un plano abstracto que -de hecho- actúa en términos de la escultura pero también del trazo dibujístico. La artista voltea para mirar los cables suspendidos en postes de electricidad, mientras que nosotros como espectadores nos identificamos al voltear la mirada hacia su obra; es entonces que detona un motivo para reconocer y repensar las formas de la ciudad en correspondencia con un simulacro de la dinámica social.En tiempos de la apatía que habita en las ciudades y sociedades contemporáneas, Atenas plantea una reflexión sobre aquello que atraviesa la identidad colectiva para mantenernos conectados. Dichas consideraciones sobre la comunicación con el otro desplazan la individualidad que aqueja al cuerpo social, aunque valdría la pena cuestionarse si es que se trata de un aparato auténtico de interacción o de un canal artificial de convivencia como el que yace en los cables dentro de un teléfono celular.La obra de Atenas actúa como generador y conductor de energía, como un mecanismo activo que se cuestiona sobre la naturaleza inestable, voluble, caótica de las relaciones interpersonales. Nos presenta la imagen enmarañada del cableado eléctrico que se acumula en las calles y -consciente de estas tensiones- se plantea la pregunta ¿Cómo es que el vacío y la soledad se resienten aún más cuando las personas nos encontramos reunidas en multitud?. Graduated in Visual Arts from the Autonomous University of Nuevo León (2022), she has been awarded different scholarships in art studies: The Center for Research, Innovation and Development of the Arts (CEIIDA), CONARTE and the Marco Museum. His work plays with the aesthetic qualities of the objects that inhabit the urban environment, such as public wiring, to reflect on the relationships and collective tensions that exist within a city.His work has been exhibited in Mexico and Colombia individually and collectively, highlighting: Parque Explora interactive science museum (Colombia 2024), Feasible Creation Factory (CDMX 2024), El Centenario Museum (Nuevo León 2022), CONARTE House of Culture (Nuevo León 2021) and Marco Museum (Nuevo León2020).Project carried out in the residence in Cubotres, Xalapa, Veracruz 2024, room text by Abel CervantesThis land on which we are planted is a shared territory and, to what extent some agents are interrelated with others, depends on the eye of the beholder. For the real estate figure, for example, there is buildable land and obstacles. For Atenas Orozco, there is the possibility of sharing, getting to know each other and extending links between us, which is not only human, but also animal, plant and everything that hangs from the cables.The exhibition is the result of an Atenas residency in Xalapa, which is the effort of a group of people with the will to carry it out. It is not financed by any public or private institution, but it is possible. It is possible to the extent of these knots, loops, tangles and entanglements that we call friends.At the time of writing this text, I have an idea of ​​what pieces will make up the exhibition, but not what they will look like. The work is being carried out entirely in Xalapa as a result of remote research from Atenas and long walks in the city. I don't know what everything will look like, but I do know how the territory has permeated, surprised and moved Athens. I learned that not in all cities spiders make webs in cables and that it is not common to find epiphytes in wiring. I believe in the work of Athens, as I believe in that when I press the send button, there will be a tour of the cables necessary for my messages to arrive.I am certain that Atenas' gaze will be meaningful to you, that there is no drawing more vibrant than hers. That in his collection of photographs you will find some familiar landscape, the result of the Latin American connection and its shared urban landscape; and finally, I am sure that finding yourself facing the cables that interrupt your vision of the horizon, now interrupting this white cube, will not leave you immobile.This exhibition highlights the need for interconnection, to make evident this wiring that physically runs throughout the globe and that makes it possible to upload your story to Instagram, as well as the need for these emotional encounters."WIRED TO CONNECT", text by Camila IzaguirreAt the moment of the first approach, Atenas Orozco's work appears as a structure that dismantles the usual forms in the urban landscape, and then transforms into a container for reflections on human interaction.Atenas presents a sculptural exercise based on the composition with electrical wiring recovered from the streets, the multifaceted operations of human relationships were framed in an abstract plane that -in fact- acts in terms of the sculpture but also the drawing stroke. The artist turns to look at the cables suspended on electricity poles, while we as spectators identify ourselves by turning our gaze towards her work; It is then that it triggers a reason to recognize and rethink the forms of the city in correspondence with a simulation of social dynamics.In times of apathy that inhabits contemporary cities and societies, Athens proposes a reflection on what goes through collective identity to keep us connected. These considerations about communication with the other displace the individuality that afflicts the social body, although it would be worth questioning whether it is an authentic apparatus of interaction or an artificial channel of coexistence like the one that lies in the cables within a cell phone.Atenas' work acts as a generator and conductor of energy, as an active mechanism that questions the unstable, fickle, chaotic nature of interpersonal relationships. It presents us with the tangled image of the electrical wiring that accumulates in the streets and - aware of these tensions - the question arises: How is it that emptiness and loneliness are felt even more when people are gathered in crowds?