Delphine Huguet (b. 1980, France) is a Franco-Canadian multidisciplinary artist living and working between Montreal and Paris. A graduate of the École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy and the École supérieure d’art et de design de Reims, Huguet first gained recognition in the late 2000s for her performances and installations centered on the ritual and sensorial dimensions of food. Through these immersive, edible works, she explored the symbolic and emotional power of taste as a collective experience. Over time, her practice evolved toward a broader investigation of relational art and material expression, informed by her lived experience as a woman and artist. Acting as an archaeologist of her own identity, she examines inherited social structures—particularly those rooted in patriarchal systems—and translates them into sculptural and installation-based forms. Working with materials such as textile, paper, wood, and mirror, Huguet transforms humble, everyday objects into poetic reflections on care, the body, and the feminine condition. Her recent series explores notions of the sublime and the act of care through gradients, light, and colour, often using photographs of changing skies as meditative architectural compositions. Huguet’s work has been exhibited internationally in major institutions including the Fondation Louis Vuitton, Centre Pompidou, Grand Palais, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Jerusalem Design Week, the McCord Museum, and the Montreal Museum of Fine Arts. Her works are part of the Archives nationales du Québec and Artexte collections, and she has received support and recognition from cultural institutions in France and Canada.Her artistic practice continues to weave together craftsmanship, technology, and conceptual inquiry, creating a sensorial and emotional dialogue between materiality and meaning. Delphine Huguet (née en 1980, France) est une artiste visuelle multidisciplinaire franco-canadienne qui vit et travaille entre Montréal et Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy et de l’École supérieure d’art et de design de Reims, elle se fait connaître à la fin des années 2000 pour ses performances et installations autour de l’univers de la table. À travers des œuvres comestibles et participatives, elle explore les dimensions sensorielles et rituelles du goût, interrogeant la charge symbolique et émotionnelle du partage culinaire. Sa pratique évolue ensuite vers une recherche plus introspective et relationnelle, nourrie par son expérience intime de femme et d’artiste. Agissant comme une archéologue de sa propre identité, elle met en lumière les structures sociales et patriarcales qui façonnent la perception féminine. Par la sculpture, l’installation et l’image, elle questionne le rapport entre le corps, le soin et le désir. Travaillant avec des matériaux tels que le textile, le papier, le bois ou le miroir, Huguet sublime la matière ordinaire par des gestes précis et exploratoires. Sa recherche récente, associant les notions de sublime et de prendre soin, s’incarne dans des compositions architecturées de dégradés et de ciels changeants, invitant à une pause contemplative. Son œuvre a été présentée dans des institutions prestigieuses telles que la Fondation Louis Vuitton, le Centre Pompidou, le Grand Palais, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, la Jerusalem Design Week, le Musée McCord et le Musée des beaux-arts de Montréal. Ses œuvres font partie des collections des Archives nationales du Québec et d’Artexte.Reconnue à l’international, Delphine Huguet développe une pratique sensible et engagée, où l’art devient un espace de réconciliation entre le geste, la mémoire et le sensible.