Cursó la licenciatura en Artes visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (Generación 2008-2013).En 2023 participó en el curso "El archivo y el documento" impartido por Humberto Chávez. En 2022 formó parte del “Circuito: muestra de pintura reciente en Yucatán”.En 2021 participó en el curso “Acercamiento a la investigación histórica” impartido por el Centro Peninsular de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNAM. En 2017 y 2016 participó en las exposiciones colectivas Península II, en el centro cultural La Cúpula y “Contemporal” en el Centro Cultural Olimpo.En el 2015 realizó la exposición individual "Híbridos" en la galería Noox en Mérida y formó parte de la colección “México: The Future is Unwritten” en la fundación Giorgio Cini en Venecia como parte de la exhibición “Map of the New Art” de la colección Luciano Benetton.En el 2014 participó en una exposición colectiva de artistas emergentes en el museo MACAY y fue seleccionado en la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2013. Ese mismo año realizó dos exposiciones individuales: “Arqueologías” y “El día de mi muerte”. Fungió como director de la galería 451 en la ciudad de Mérida del 2008 al 2010 enfocada en arte emergente. Memorias de Acceso RemotoEn “Fantasma”, José Luis Bojórquez nos presenta su proyecto artístico reciente, acerca de la relación entre la memoria y la imaginario.La obra establece una conversación profunda sobre la identidad, la memoria y la presencia de fantasmas del pasado, tanto a nivel individual como colectivo. Como señala Byung-Chul Han, vivimos en una sociedad que diluye la identidad, donde la exposición constante en redes sociales y la mercantilización de la vida personal nos lleva a una pérdida de autenticidad. A través de su producción gráfica y visual, Bojórquez nos confronta con esta disolución de la identidad y la memoria, inmersos en un mundo hiperconectado.Memoria, Publicidad y FragmentaciónEl proyecto de Bojórquez, “Fantasma” (2017-2024), se fundamenta en la selección y transformación de publicidad extraída de un archivo documental del siglo XX del Diario de Yucatán, conservado en la ya desaparecida hemeroteca Carlos R. Menéndez. Estos anuncios, creados originalmente para “satisfacer necesidades artificiales generadas por la mercadotecnia”, son reinterpretados por Bojórquez, quien transforma este material en composiciones que evocan los ecos de un capitalismo peninsular incipiente. A través de la fragmentación, alteración y superposición de imágenes, Bojórquez descompone y reconfigura estos anuncios, generando una familiaridad que pronto se disuelve en una narrativa que subvierte la lógica comercial del anuncio, para dar paso a una discusión política, como se puede observar en su serie de dibujos “Anuncios Oníricos”.Bojórquez se apropia de estos vestigios visuales del capitalismo temprano de Yucatán para explorar cómo la élite política y empresarial de la región moldeó las narrativas que describen la identidad peninsular. Sin embargo, su obra evita replicar fielmente el archivo original. En lugar de ello, el artista utiliza el dibujo como un medio para recontextualizar estas imágenes, creando escenas con sobre- información, donde los anuncios pierden su funcionalidad mercantil y se convierten en pura información visual que genera su propio valor, a través de una evocación imaginativa de fantasmas.Al abordar este concepto de "fantasma", Bojórquez no solo inicia la conversación acerca de la memoria colectiva, sino también la construcción de la identidad propia. En la línea de Byung-Chul Han, quien señala que la modernidad ha modificado radicalmente la percepción de la identidad bajo el capitalismo digital, Bojórquez responde a esta transformación revalorizando lo que Han llama la “sociedad de la transparencia”, que mercantiliza las subjetividades al exponerlas públicamente. Bojórquez no solo presenta estas imágenes como artefactos históricos, sino que las resignifica como reflejos de su propia memoria e identidad. Así, el artista mercantiliza lo ya mercantilizado, generando un contrarrelato visual a partir de estos vestigios del pasado reciente.Es inevitable comparar la obra de Bojórquez con la serie *Fantasmas* (2024) de Julio Torres, que también explora la relación entre identidad y capitalismo. En su serie, Torres aborda la identidad desde una perspectiva irónica, revelando cómo las corporaciones globales consumen incluso las subjetividades más íntimas para convertirlas en datos mercantilizables. Bojórquez, en cambio, se distancia de esta ironía cínica. Mientras Torres asume con desdén el destino mercantil de la identidad, Bojórquez propone una recuperación crítica de la memoria, otorgando a estos anuncios publicitarios un nuevo significado como fragmentos históricos y políticos de una región particular.Lo “Neobarroco” y lo digitalEl concepto de "pop barroco yucateco" que Bojórquez acuña para describir su obra encapsula su interés por la acumulación, la fragmentación y el exceso visual. Formalmente, su trabajo parece dialogar con el lenguaje del software digital: composiciones apiladas, distorsiones y transparencias que remiten a las herramientas gráficas que habitualmente se utilizan en programas de diseño como Photoshop. No obstante, su proceso es profundamente analógico, trabajando con medios tradicionales como tinta sobre papel de algodón y acrílicos sobre tela estampada. Esta tensión entre lo digital y lo analógico genera un contraste que refleja nuestra experiencia contemporánea, marcada por la interacción constante entre lo físico y lo virtual.Los paisajes visuales que Bojórquez crea están poblados por fantasmas que no pertenecen a un pasado familiar, sino que son entes abstractos que se perdieron en el tiempo, ahora cargados de significado político actual y, al mismo tiempo, fugaces, como recuerdos borroso de un sueño del pasado. “Fantasma” es una reflexión sobre la memoria, la identidad y la publicidad en la historia y en el presente. Utilizando el archivo publicitario, Bojórquez investiga las complejidades de la identidad peninsular yucateca en la era del capitalismo tardío. A través de técnicas que fragmentan y reconfiguran la información, el artista nos invita a repensar cómo las estructuras del capitalismo han influido en la forma en que percibimos nuestra identidad y nuestras memorias, como sujetos y como sociedad.“Fantasma" ofrece una conversación acerca de otras maneras para resignificar lo recordado. Como un programador que reinterpreta código “obsoleto”, Bojórquez toma los residuos visuales modernos y produce nuevas imágenes, profundamente arraigadas en las capas del tiempo y en las contradicciones de nuestra realidad contemporánea. Rafael Gamboa-Cardeña He completed a degree in Visual Arts at the Yucatán Higher School of Arts (Generation 2008-2013).In 2023 he participated in the course "The archive and the document" taught by Humberto Chávez. In 2022 it was part of the “Circuito: exhibition of recent painting in Yucatán”.In 2021 he participated in the course “Approach to historical research” taught by the Peninsular Center for Humanities and Social Sciences of the UNAM. In 2017 and 2016 he participated in the group exhibitions Península II, at the La Cúpula cultural center and “Contemporal” at the Olimpo Cultural Center.In 2015 he held the individual exhibition "Híbridos" at the Noox gallery in Mérida and was part of the collection “Mexico: The Future is Unwritten” at the Giorgio Cini foundation in Venice as part of the exhibition “Map of the New Art” the Luciano Benetton collection.In 2014 he participated in a group exhibition of emerging artists at the MACAY museum and was selected for the 2013 National Biennial of Visual Arts of Yucatán. That same year he held two individual exhibitions: “Arqueologias” and “El día de mi muerte”. He served as director of gallery 451 in the city of Mérida from 2008 to 2010 focused on emerging art. Remote Access MemoriesIn “Fantasma”, José Luis Bojórquez presents us with his recent artistic project, about the relationship between memory and the imagination. The work establishes a deep conversation about identity, memory and the presence of ghosts from the past, both on an individual and collective level. As Byung-Chul Han points out, we live in a society that dilutes identity, where constant exposure on social networks and the commodification of personal life leads us to a loss of authenticity. Through his graphic and visual production, Bojórquez confronts us with this dissolution of identity and memory, immersed in a hyperconnected world.Memory, Advertising and FragmentationBojórquez's project, “Fantasma” (2017-2024), is based on the selection and transformation of advertising extracted from a 20th century documentary archive of the Diario de Yucatán, preserved in the now defunct Carlos R. Menéndez newspaper archive. These advertisements, originally created to “satisfy artificial needs generated by marketing,” are reinterpreted by Bojórquez, who transforms this material into compositions that evoke the echoes of an incipient peninsular capitalism. Through the fragmentation, alteration and superposition of images, Bojórquez breaks down and reconfigures these advertisements, generating a familiarity that soon dissolves in a narrative that subverts the commercial logic of the advertisement, to give way to a political discussion, as can be seen in his series of drawings “Dream Announcements”.Bojórquez appropriates these visual vestiges of early Yucatan capitalism to explore how the region's political and business elite shaped the narratives that describe peninsular identity. However, his work avoids faithfully replicating the original file. Instead, the artist uses drawing as a means to recontextualize these images, creating scenes with over-information, where advertisements lose their commercial functionality and become pure visual information that generates its own value, through an evocation. imaginative of ghosts.By addressing this concept of "ghost," Bojórquez not only begins the conversation about collective memory, but also the construction of one's own identity. In line with Byung-Chul Han, who points out that modernity has radically modified the perception of identity under digital capitalism, Bojórquez responds to this transformation by revaluing what Han calls the “society of transparency,” which commodifies subjectivities by expose them publicly. Bojórquez not only presents these images as historical artifacts, but also resignifies them as reflections of his own memory and identity. Thus, the artist commodifies what has already been commodified, generating a visual counternarrative based on these vestiges of the recent past.It is inevitable to compare Bojórquez's work with the series *Fantasmas* (2024) by Julio Torres, which also explores the relationship between identity and capitalism. In her series, Torres approaches identity from an ironic perspective, revealing how global corporations consume even the most intimate subjectivities to turn them into commodifiable data. Bojórquez, on the other hand, distances himself from this cynical irony. While Torres disdainfully assumes the commercial destiny of identity, Bojórquez proposes a critical recovery of memory, giving these advertisements a new meaning as historical and political fragments of a particular region.The “Neobaroque” and the digitalThe concept of "Yucatecan baroque pop" that Bojórquez coins to describe his work encapsulates his interest in accumulation, fragmentation, and visual excess. Formally, his work seems to dialogue with the language of digital software: stacked compositions, distortions and transparencies that refer to the graphic tools usually used in design programs such as Photoshop. However, her process is deeply analogical, working with traditional media such as ink on cotton paper and acrylics on printed fabric. This tension between the digital and the analog generates a contrast that reflects our contemporary experience, marked by the constant interaction between the physical and the virtual.The visual landscapes that Bojórquez creates are populated by ghosts that do not belong to a family past, but are abstract entities that were lost in time, now loaded with current political meaning and, at the same time, fleeting, like blurred memories of a dream. from the past. “Fantasma” is a reflection on memory, identity and advertising in history and the present. Using the advertising archive, Bojórquez investigates the complexities of Yucatecan peninsular identity in the era of late capitalism. Through techniques that fragment and reconfigure information, the artist invites us to rethink how the structures of capitalism have influenced the way we perceive our identity and our memories, as subjects and as a society.“Fantasma” offers a conversation about other ways to redefine what is remembered. Like a programmer who reinterprets “obsolete” code, Bojórquez takes modern visual waste and produces new images, deeply rooted in the layers of time and the contradictions of our reality. contemporary. Rafael Gamboa-Cardena