Artista visual licenciado en artes en la Universidad de Chile y Maestro en artes visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha expuesto en diversos espacios de exhibición en Chile como el Museo de Arte Contemporáneo, Galería Metropolitana, Centro Cultural España, entre otros. Además de galerías y espacios culturales en México, Estados Unidos, Italia y Japón. Su obra se encuentra en colecciones como: Colección Museo de arte contemporáneo (MAC) Chile, Colección Luciano Benetton en Italia y colecciones privadas en el mundo. Investiga y ha publicado textos sobre estudios de escenas artísticas y de cultura japonesa en diversas revistas digitales, Catálogos y prensa escrita en Chile. Entre estos se encuentran los libros De la tierra al cielo: Arte, cultura japonesa y escenas locales (editorial Filacteria) y Neo Tokio: historia del animé en la cultura chilena (editorial Zero). Por otra parte, cuenta con una novela publicadas: “Terminal Aérea” (Editorial Filacteria). Todas las palabras que quise decir En esta muestra que evita cualquier condicionalidad, en la que la verdad retrocede y la contemplación aparece como una serie de sucesos en que nadie participa expresamente. Recuerda al pensamiento zen: “La nieve se posa en los brotes de las cañas en la orilla; difícil es ver dónde comienzan estas y terminan aquellos” por ello tienen un efecto fluido e ilimitado, muestra escenas donde no se impone algo y nada se delimita respecto de lo demás. Sus construcciones pueden ser comprendidas como un gesto diferido de recodificación de la cultura pop oriental, junto con un trazo restringido a la línea y uso de planos conteniendo marcas y repeticiones que permiten leer retroactivamente a las generaciones de occidente y oriente X, Y y Z. Crea un lenguaje gráfico, en el que expresan los conceptos filosóficos de la memoria y silencio, resultado de una aparente paleta bi croma, acompasados con los tiempos modernos. Al sumergir la mirada en las piezas de Bernechea se notan las diferentes temperaturas tonales, así como la incorporación “oculta” de otro color de fondo, lo que le da carácter a la superficie, logrando así traducir sus experiencias, sentimientos y pensamientos; pintando personajes suspendidos en un tiempo y espacio salido de un mundo particular con escenarios paralelos, cuya técnica son tributo a las vanguardias de la historia del arte occidental. Bernechea practica el dibujo, por ello la inclinación constructiva de cada pieza, en el que con formas mínimas sugiere espacios misteriosos, crea una “imagineria” que da la impresión de parecerse y no al personaje que, con un rostro desdibujado dota de anonimato actualizando un diálogo con cada espectador que mira el cuadro.Sabiendo que para invitar a un disfrute novelesco debemos sentirnos rodeados de una novela, por todas partes, con la máxima de Bernechea: si la pintura es mentira hagámosla más grande, es por ello que resulta incompatible con la realidad exterior, para dejarnos ver una cosa, hay que taparla y así podemos ver otra. Pamela Ballesteros "WIRED TO CONNECT"El cuerpo de obra de Wladymir Bernechea se puede orientar en dos vertientes que divergen entre si. Por un lado, la representación de arquitecturas y formas geométricas que se ven implantadas como sujetos extraños en el paisaje, la mayoría de las veces desérticos; Y por otro, la representación de figuras humanas que carecen de identidad y particularidades, como si fuesen recuerdos vagos de un pasado indescifrable. De esta forma, estas dos líneas confluyen en la creación de un imaginario solitario silencioso, el que podríamos definir como puramente emocional y melancólico. Todo esto sumado a la eliminación del factor cromático dentro de su pintura –elemento que históricamente ha sido vinculado a esta práctica–, transformándola en un estado intermedio entre lo que parece y lo que es. La obra de Bernechea involucra innegablemente una mezcla impensada de referencias; en primer lugar, la arquitectura modernista en conjunto a los desplazamientos escultóricos de los años 70 y 80, seguido y tensionado con la imaginería pop asiática en la construcción de personajes. Visual artist with a degree in arts from the University of Chile and a Master in visual arts from the National Autonomous University of Mexico. He has exhibited in various exhibition spaces in Chile such as the Museum of Contemporary Art, Metropolitan Gallery, Spain Cultural Center, among others. In addition to galleries and cultural spaces in Mexico, the United States, Italy and Japan. His work is found in collections such as: Museum of Contemporary Art Collection (MAC) Chile, Luciano Benetton Collection in Italy and private collections around the world. He researches and has published texts on studies of artistic scenes and Japanese culture in various digital magazines, Catalogs and written press in Chile. Among these are the books From Earth to Heaven: Art, Japanese Culture and Local Scenes (Filacteria publishing house) and Neo Tokio: history of anime in Chilean culture (Zero publishing house). On the other hand, he has a published novel: “Terminal Fácil” (Editorial Filacteria). All the Words I Wanted to SayIn this exhibition, which avoids any conditionality, in which truth recedes and contemplation appears as a series of events in which no one expressly participates. It's reminiscent of Zen thought: "The snow settles on the reed shoots on the shore; it's hard to see where these begin and those end." Therefore, it has a fluid and unlimited effect. It shows scenes where nothing is imposed and nothing is delimited from the rest.His constructions can be understood as a deferred gesture of recoding Eastern pop culture, along with a stroke restricted to the line and the use of planes containing marks and repetitions that allow us to retroactively read the Western and Eastern generations X, Y and Z.Bernechea creates a graphic language expressing the philosophical concepts of memory and silence, the result of an apparent two color palette in step with modern times. When you look at Bernechea's pieces, you notice the different tonal temperatures, as well as the "hidden" incorporation of another background color, which gives character to the surface, thus conveying her experiences, feelings, and thoughts. She paints characters suspended in a time and space emerging from a particular world with parallel scenarios, her technique paying tribute to the avant-garde movements of Western art history.Bernechea practices drawing, hence the constructive inclination of each piece, in which minimal forms suggest mysterious spaces, creating an "imagery" that gives the impression of resembling, and not resembling, the character whose blurred face provides anonymity, creating a dialogue with each viewer who looks at the painting. Knowing that to invite novelistic enjoyment, we must feel surrounded by a novel, on all sides, with Bernechea's maxim: if the painting is a lie, let's make it bigger. That is why it is incompatible with external reality. To let us see one thing, it must be covered up, and then we can see another.Pamela Ballesteros "WIRED TO CONNECT"Wladymir Bernechea's body of work can be oriented in two aspects that diverge from each other. On the one hand, the representation of architecture and geometric shapes that are seen implanted as strange subjects in the landscape, most of the time desert; And on the other, the representation of human figures that lack identity and particularities, as if they were vague memories of an indecipherable past. In this way, these two lines come together in the creation of a silent solitary imaginary, which we could define as purely emotional and melancholic. All this added to the elimination of the chromatic factor within his painting – an element that has historically been linked to this practice –, transforming it into an intermediate state between what it seems and what it is. Bernechea's work undeniably involves an unthinkable mix of references; Firstly, modernist architecture in conjunction with the sculptural movements of the 70s and 80s, followed and tensioned with Asian pop imagery in the construction of characters.