[FR] La pratique de Véronique Buist se tisse à travers l’observation magnifiée d’enjeux perceptifs depuis divers espaces tridimensionnels. Son travail propose un éloignement par rapport à la manière intégrée, puis automatisée, d’appréhender objets, espace et temps. En faisant fi des paradigmes usuels liés à la vision stéréoscopique, les jeux d’échelles proposés dans les œuvres de l’artiste convient à une analyse disjointe de l’appréciation habituelle des volumes. Buist pratique l’art de la broderie d’une manière résolument contemporaine mettant en lumière les sillons laissés par le geste qui transparaissent à travers la matière. En effet, alors que traditionnellement, ce médium visait l’atteinte d’un rendu esthétique irréprochable tant à l’avant qu’à l’arrière de l’œuvre réalisée, l’artiste prône plutôt une valorisation de l’imparfait via la contemplation des revers, des nœuds et des accidents de parcours. L’accumulation de matière, de textures brodées et de mouvements répétitifs, des récits poétiques se dressent pour réfléchir à l’organisation de l’espace, des volumes qui nous entourent, au potentiel des matériaux et parcours qui habitent notre environnement. Buist honore ainsi la préciosité de l’accident et du processus - tant créatif qu’intrapersonnel - en proposant, à travers ses œuvres, une réflexion portant sur la perception de soi, de l’autre et des espaces depuis un point de vue inévitablement partiel. À travers une réappropriation de la technique ancestrale qu’est la broderie, l’artiste transforme les paradigmes conceptuels et plastiques de ce médium si longuement associés aux arts dits mineurs et aux pratiques féminines démontre, de manière assumée, le droit à l’autodétermination artistique. De surcroît, c’est de façon autonome que Véronique Buist s’implique entièrement dans la conception de ses œuvres depuis la fabrication de son papier, ce dernier étant réalisé de manière artisanale à partir de fibres de fil à broder et de textiles récupérés. Ici encore, l'artiste se détache de toute pression invisible esthétisante selon laquelle les éléments perçus doivent être optimisés, standardisés ou corrigés. [En] Véronique Buist’s practice develops through the magnified observation of perceptual issues from a variety of three-dimensional spaces. Her work proposes a distancing from the integrated and automated way of apprehending objects, space and time. By disregarding the usual paradigms of stereoscopic vision, the interplay of scales in the artist’s work encourages an analysis that is detached from the usual appreciation of volumes. Buist practises the art of embroidery in a resolutely contemporary way, highlighting the marks of handwork that show through the material. Indeed, whereas traditionally this medium was aimed at achieving an irreproachable aesthetic rendering on both the front and back of the finished work, the artist advocates instead a valorization of the imperfect through the contemplation of revers, knots and accidents along the way. Through the accumulation of materials, embroidered textures and repetitive movements, poetic narratives emerge to reflect on the organization of space, the volumes that surround us, and the potential of the materials and paths that inhabit our environment. Buist thus honours the preciousness of accident and process—both creative and intrapersonal—by proposing, through her works, a reflection on the perception of self, other and spaces from an inevitably objective point of view. Through a reappropriation of the ancestral technique of embroidery, the artist transforms the conceptual and plastic paradigms of this medium so long associated with so-called minor arts and women’s practices, demonstrating, in an assertive way, the right to artistic self-determination.What’s more, Véronique Buist is fully involved in the design of her works, from the making of her paper, which is handcrafted from embroidery thread and recycled textiles. Here again, the artist distances herself from any invisible aesthetic pressure to optimize, standardize or correct perceived elements.