[FR] Pitseolak Qimirpik, originaire de Cape Dorset, est un jeune sculpteur qui se fait rapidement une place à la fois comme apprenti (bénéficiant des conseils de son père estimé, le sculpteur Kelly Qimirpik de Dorset) et comme artiste contemporain. Qimirpik distingue habilement son art en mélangeant des symboles de la culture pop avec des techniques de sculpture traditionnelles. Positionnés à l’avant-garde d’une cohorte florissante d’artistes inuits, lui et ses pairs remodèlent leur récit dans le cadre de l’histoire, des médiums traditionnels et de la narration figurative. Leur esthétique s’intègre parfaitement à la scène artistique contemporaine tout en conservant des liens avec les racines ancestrales et les fondements formels. À l’instar de ses contemporains, Qimirpik continue de combler le fossé entre tradition et modernité. Depuis l’âge de treize ans, Qimirpik met en valeur ses talents grâce à un savoir-faire impeccable et à une conscience aiguë des signifiants contemporains. Ses créations, qui vont des bœufs musqués aux danseurs de tambour et aux morses dansants, intègrent souvent des éléments modernes, tels que des iPods ou des lecteurs MP3. Ces ajouts, juxtaposés à des matériaux tels que le marbre veiné, offrent un contraste saisissant, conférant à ses œuvres une profondeur ironique (le placage en plastique étant fait d’os). Les lapins dansent sur des rythmes hip-hop, tandis que les morses battent joyeusement des nageoires. L’art de Qimirpik reflète la nature polyvalente de sa génération, avec ses couches de signification et ses références ludiques. Tout en s’inspirant de l’histoire des Inuits, il ancre fermement ses sujets dans le monde contemporain. [EN] Pitseolak Qimirpik, hailing from Cape Dorset, is a young carver who swiftly carves out a niche for himself, serving as both apprentice (benefiting from the guidance of his esteemed father, the Dorset carver Kelly Qimirpik) and contemporary artist. Qimirpik adeptly distinguishes his artistry by blending pop-cultural symbols with traditional carving techniques. Positioned at the forefront of a burgeoning cohort of Inuit artists, he and his peers are reshaping their narrative within history, traditional mediums, and figurative storytelling. Their aesthetic seamlessly integrates into the contemporary art scene while retaining ties to ancestral roots and formal foundations. Much like his contemporaries, Qimirpik continues to bridge the gap between tradition and modernity. Since the age of thirteen, Qimirpik showcases his talents through impeccable craftsmanship and a keen awareness of contemporary signifiers. His creations, ranging from muskoxen to drum dancers and dancing walruses, often incorporate modern elements. These additions, juxtaposed against materials like veined marble, offer a striking contrast, imbuing his works with an ironic depth (as the plastic veneer is made of bone). Rabbits groove to hip-hop beats, while walruses joyfully flap their flippers. Qimirpik’s art mirrors the multivalent nature of his generation, with its layers of meaning and playful references. While drawing inspiration from Inuit history, he anchors his subjects firmly in the contemporary world.