[FR] Hélène Monfort est née à La Rochelle (France) et vit aujourd’hui à Montréal. Elle a étudié l’Histoire de l’art à l’Université de Bordeaux ainsi que les Arts appliqués à Paris. Très attachée à la pratique de l’aquarelle — dont certaines reproductions sont diffusées au Québec et publiées en France —, elle a progressivement orienté sa recherche vers le volume, créant des œuvres en acrylique rehaussées de broderies de fils de laine et de coton.Dans son travail, elle explore les liens sensibles que nous entretenons avec les territoires que nous habitons ou que nous traversons. Son immigration au Québec l’a conduite à s’interroger sur ce qui nous définit au-delà du lieu de résidence, et sur ce que nous transportons avec nous dans de nouveaux environnements. Elle s’est alors tournée vers ses souvenirs, qui ne conservent que l’essentiel : une lumière, des couleurs, une sensation, une ambiance — des fragments qui se mêlent à une perception plus nette du présent.Ses créations témoignent d’un style singulier, où la vitalité de la perception s’exprime à la fois dans l’esthétique et dans la technique. Sa pratique se déploie dans une double cadence : d’un côté, la spontanéité et la rapidité du geste pictural, qui laisse place à une part d’aléatoire ; de l’autre, la rigueur et la minutie du travail brodé, inscrit dans le temps et le contrôle. De cette tension naît un dialogue constant entre nos espaces intérieurs, mais aussi entre différents lieux, cultures, et entre passé et présent. [EN] Hélène Monfort was born in La Rochelle, France, and now lives in Montreal. She studied Art History at the University of Bordeaux and Applied Arts in Paris. Deeply attached to watercolor — with reproductions distributed in Quebec and published in France — she gradually shifted her research toward volume, creating acrylic works enhanced with embroidery in wool and cotton threads.In her practice, she explores the sensitive connections we maintain with the territories we inhabit or traverse. Her immigration to Quebec led her to reflect on what defines us beyond the place where we live, and on what we carry with us into new environments. She turned to her memories, which preserve only what is essential: a light, colors, a sensation, an atmosphere — fragments that blend with her sharper perception of the present.Her creations reflect a distinctive style, where the vitality of perception emerges both in aesthetics and in technique. Her practice unfolds in a dual rhythm: on the one hand, the spontaneity and speed of the painted gesture, leaving room for randomness; on the other, the rigor and precision of embroidery, rooted in time and control. From this tension arises a constant dialogue between our inner spaces, as well as between different places, cultures, and between past and present.