Ángela Ferrari (b. 1990, Buenos Aires) is a multidisciplinary artist based in Mexico City, working across painting, textiles, and installation. Her practice reinterprets classical European visual languages—especially the genre of hunting scenes—by unraveling their embedded narratives of power, dominance, and control. Through shifts in scale, experimental use of color, and altered perspectives, she disrupts traditional compositions to explore more fluid relationships between humans, animals, and the natural world. Ferrari’s work challenges the colonial and patriarchal roots of historical imagery, reworking them into visual spaces where feminist and ecological questions can emerge. The rigid binaries of hunter and hunted, subject and object, are destabilized, giving way to more ambiguous and layered readings. Her pieces have been featured in solo exhibitions such as Aurora at Adhesivo Contemporary (2024) and Vértigo at Angstroms (2024), both in Mexico City, as well as Blood and Dust at Maximilian Contemporary in San Francisco (2023). She has also participated in major fairs like Salón Acme, Material Art Fair, and FAMA. Throughout her career, Ferrari has taken part in various residencies and educational programs, including SOMA in Mexico City, Lugar a Dudas in Cali, Colombia, and Cobertizo in Jilotepec. Her work reflects a continuous effort to reimagine inherited visual traditions as sites of resistance and transformation. Ángela Ferrari (née en 1990 à Buenos Aires) est une artiste multidisciplinaire basée à Mexico, dont la pratique navigue entre la peinture, le textile et l’installation. Son travail revisite les langages visuels classiques européens — en particulier le genre des scènes de chasse — en déconstruisant les récits de pouvoir, de domination et de contrôle qui y sont ancrés. Par des jeux d’échelle, une expérimentation chromatique et des distorsions de perspective, elle perturbe les compositions traditionnelles pour proposer des relations plus fluides entre humains, animaux et environnement. Les œuvres de Ferrari interrogent les fondements coloniaux et patriarcaux de l’imagerie historique, qu’elle transforme en espaces visuels ouverts à des questionnements féministes et écologiques. Les oppositions rigides entre chasseur et proie, sujet et objet, sont brouillées au profit de lectures plus ambiguës et nuancées. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles telles que Aurora chez Adhesivo Contemporary (2024) et Vértigo chez Angstroms (2024), toutes deux à Mexico, ainsi que Blood and Dust à Maximilian Contemporary à San Francisco (2023). Elle a également participé à plusieurs foires importantes comme Salón Acme, Material Art Fair et FAMA. Au fil de sa carrière, Ferrari a pris part à divers programmes de résidence et de formation, notamment SOMA à Mexico, Lugar a Dudas à Cali (Colombie) et Cobertizo à Jilotepec. Sa démarche artistique vise à réinventer des traditions visuelles héritées en tant qu’espaces de résistance et de transformation.