Catherine Morin is a multidisciplinary artist who lives and works in Montreal. Trained in photography, she has devoted herself almost exclusively to painting since 2010, while occasionally exploring sculpture.Her approach is distinguished by a deep sensitivity to the human condition, studied through subjects that question social and economic norms and values. In this sense, Morin skillfully addresses the themes of social class, culture, and identity, which are often obscured due to their sometimes controversial nature. The detailed study of these themes is carried out through various series presenting variations in atmosphere and composition, ranging from the parodic to the gentle, but always depicting the expressive and detailed faces that embody the starting point of her oil and acrylic paintings.Morin celebrates workers by highlighting their dignity, courage, and accomplishments, especially those involved in physical labor. In the next moment, she explores the awkwardness of the suburban middle class, addressing decolonization, cultural identity, and self-derision. Whatever the series, Catherine Morin's works are nourished by her personal life and themes that move her, giving rise to frontal scenes that are both welcoming and discordant. The marked presence of nudity reinforces a representation of either brute strength or vulnerability, depending on the context, without ever issuing judgment or stigma towards the body.Morin's art is not rhetorical: at its sharpest, she is humorous; and at its most benevolent, she expresses exquisite tenderness. Catherine Morin est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Formée en photographie, celle-ci se consacre presque exclusivement à la peinture depuis 2010, tout en explorant parfois la sculpture. Son approche se distingue par une sensibilité profonde pour la condition humaine, étudiée à travers des sujets qui interrogent les normes et les valeurs sociales et économiques. En ce sens, Morin aborde avec justesse les thèmes de la classe sociale, de la culture et de l'identité, souvent escamotés en raison de leur nature parfois dérangeante. L'étude détaillée de ces thèmes se fait à travers diverses séries présentant des variations d'ambiance et de composition, allant du parodique au doux, mais toujours en brossant des visages expressifs et détaillés qui incarnent le point de départ de ses tableaux réalisés à l’huile et à l’acrylique. Morin célèbre tantôt les travailleurs, en mettant en lumière leur dignité, leur courage et leurs accomplissements, en particulier ceux impliqués dans le labeur physique. L’instant d’après, elle explore les maladresses de la classe moyenne de banlieue, en abordant la décolonisation, l’identité culturelle et l’autodérision. Quelle que soit la série, les œuvres de Catherine Morin sont nourries par sa vie personnelle et des thèmes qui l'émeuvent, donnant place à des scènes frontales, à la fois accueillantes et discordantes. La présence marquée de la nudité renforce une représentation soit de force brute, soit de vulnérabilité, selon le contexte, sans jamais émettre de jugement ni de stigmatisation envers le corps. Son art n’est pas rhétorique : à son plus acéré, Morin est humoristique ; et à son plus bienveillant, elle témoigne d’une exquise tendresse.