[FR] Louise Marois dessine et écrit. La cuisine mortuaire (Triptyque, 2018) et D’une caresse patentée (2022) ont été finalistes aux Prix littéraires du Gouverneur général. Pour rien au monde a été finaliste au Grand Prix Québecor du Festival international de poésie de Trois-Rivières (2025). Graphiste de formation, elle est née à Montréal en 1960 et vit aujourd’hui à Sherbrooke.Parallèlement à l’écriture, le dessin devient une matière première pour dire autrement la poésie, pour exprimer des états de vulnérabilité et de précarité. Mailles tirées, nœuds, fils : autant de formes fragiles, entre végétal et organique, qui évoquent à la fois blessure et réparation. L’écriture et le dessin se répondent dans un travail de mémoire et de sensation. Le dessin vient parfois au secours des mots, ouvrant un espace où l’imaginaire peut se déployer librement. doucement de pas mourir réunit des éléments issus de la nature et du quotidien, traités à la fois de manière réaliste et irréaliste. À travers des détails crus et vibrants, ces œuvres au graphite proposent une fiction incertaine, suggérant autant l’évolution que la possible décomposition de l’être. [EN] Louise Marois draws and writes. La cuisine mortuaire (Triptyque, 2018) and D’une caresse patentée (2022) were finalists for the Governor General’s Literary Awards. Pour rien au monde was a finalist for the Grand Prix Québecor at the Trois-Rivières International Poetry Festival (2025). Trained as a graphic designer, she was born in Montreal in 1960 and now lives and works in Sherbrooke.Alongside her writing, drawing becomes a primary material for expressing poetry in another way—for conveying states of vulnerability and precarity. Pulled threads, knots, and fibers: fragile forms situated between the vegetal and the organic, evoking both wound and repair.Writing and drawing echo one another in a practice rooted in memory and sensation. Drawing at times comes to the aid of words, opening a space where the imagination can unfold freely.Gently Not to Die brings together elements drawn from nature and everyday life, treated in both realistic and unreal ways. Through raw, vivid details, these graphite works propose an uncertain fiction, suggesting both evolution and the possible decomposition of the self.