Janna Yotte is a Montreal-based visual artist whose practice explores the body, its mechanisms of transformation, and the tensions between attraction and repulsion. Through processes of accumulation, fragmentation, and reassembly, she creates works in which intimacy becomes material, oscillating between the seductive, the organic, and the unsettling. Initially developed through collage, her practice has gradually expanded into sculpture and installation. She uses materials such as semi-precious stones, artificial hair, fake nails, and worn undergarments to construct hybrid forms that evoke skin, ornament, injury, and mutation. Her work constantly shifts in scale, from the microscopic to the monumental, while reappropriating elements associated with the body and femininity to reveal their symbolic and ambiguous potential. Trained in photography and graphic design, she has developed a multidisciplinary practice since 2018, exhibiting throughout Canada and internationally. In 2026, she participated in Plural, presented her first solo exhibition at Galerie d’art du Parc, and completed a residency at PADA Studios in Portugal. Her works are now included in more than one hundred private collections. Janna Yotte est une artiste visuelle basée à Montréal dont la pratique explore le corps, ses mécanismes de transformation et les tensions entre attraction et répulsion. Par des procédés d’accumulation, de fragmentation et de réassemblage, elle crée des œuvres où l’intime devient matière, oscillant entre le séduisant, l’organique et l’inquiétant. D’abord développée à travers le collage, sa pratique s’est progressivement étendue vers la sculpture et l’installation. Elle utilise des matériaux tels que des pierres semi-précieuses, des cheveux artificiels, des faux ongles ou des sous-vêtements usagés afin de construire des formes hybrides évoquant la peau, l’ornement, la blessure ou la mutation. Son travail joue constamment sur les changements d’échelle, du microscopique au monumental, et détourne des éléments associés au corps et à la féminité pour révéler leur potentiel symbolique et ambigu. Formée en photographie et en graphisme, elle développe depuis 2018 une pratique multidisciplinaire présentée au Canada et à l’international. En 2026, elle participe à Plural, présente une première exposition solo à la Galerie d’art du Parc et réalise une résidence à PADA Studios, au Portugal. Ses œuvres font aujourd’hui partie de plus d’une centaine de collections privées.