Michele Lombardelli (Cremona, 1968) è un artista visivo la cui ricerca si sviluppa tra pittura, installazione e pratiche sonore. Il suo lavoro indaga la relazione tra immagine, suono e spazio, muovendosi in una zona di confine tra astrazione, riduzione formale e ascolto. Attraverso superfici cromatiche essenziali, ceramiche, installazioni e dispositivi sonori, Lombardelli costruisce campi percettivi in cui il suono non accompagna l’immagine, ma ne definisce la tensione e la durata, trasformando lo spazio espositivo in uno strumento attivo di risonanza. Frequenza, silenzio, intervallo e tempo diventano elementi strutturali dell’opera. Accanto alla pratica visiva, sviluppa da anni una ricerca musicale e performativa. Il suo lavoro è stato presentato in musei, gallerie e spazi indipendenti in Italia e all’estero, tra cui: Museo MA*GA (Gallarate), La Rada (Locarno, CH), MAC – Museo d’Arte Contemporanea (Lissone), MOT International (Londra, UK), La Triennale (Milano), Musée Cantonal des Beaux-Arts (Losanna, CH), Spazio Leonardo (Milano), Museo XNL (Piacenza), B&B Gallery (Lugano/Paradiso), Cremona Contemporanea-Art Week (Cremona). La dimensione sonora costituisce una ricerca fondamentale della sua produzione: nel 2014 ha fondato con Luca Scarabelli il progetto Untitled Noise, con cui ha pubblicato diversi LP su etichette specializzate – tra cui Die Schachtel – esplorando territori tra elettroacustica, improvvisazione e forme sonore sperimentali. Da diversi anni collabora attivamente con Jacopo Benassi accompagnandolo in numerose performances, tra le più recenti ricordiamo: Palazzo Ducale (Genova), Triennale (Milano), Francesca Minini (Milano), Ipercorpo (Forlì), Galleria Civica (Bressanone), Collezione Cristella (Cortemaggiore PC), GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (Torino). Michele Lombardelli (Cremona, 1968) is a visual artist whose research unfolds across painting, installation, and sound practices. His work investigates the relationship between image, sound, and space, operating in a liminal zone between abstraction, formal reduction, and listening. Through essential chromatic surfaces, ceramics, installations, and sound devices, Lombardelli constructs perceptual fields in which sound does not accompany the image but rather defines its tension and duration, transforming the exhibition space into an active instrument of resonance. Frequency, silence, interval, and time become structural elements of the work. Alongside his visual practice, he has long pursued musical and performative research. His work has been presented in museums, galleries, and independent spaces in Italy and abroad, including: Museo MA*GA (Gallarate), La Rada (Locarno, CH), MAC – Museo d’Arte Contemporanea (Lissone), MOT International (London, UK), La Triennale (Milan), Musée Cantonal des Beaux-Arts (Lausanne, CH), Spazio Leonardo (Milan), Museo XNL (Piacenza), B&B Gallery (Lugano/Paradiso), and Cremona Contemporanea – Art Week (Cremona). The sonic dimension represents a fundamental line of inquiry in his production. In 2014, together with Luca Scarabelli, he founded the project Untitled Noise, through which he has released several LPs on specialized labels—including Die Schachtel—exploring territories between electroacoustic music, improvisation, and experimental sound forms. For several years he has also collaborated actively with Jacopo Benassi, accompanying him in numerous performances; among the most recent are Palazzo Ducale (Genoa), Triennale (Milan), Francesca Minini (Milan), Ipercorpo (Forlì), Galleria Civica (Bressanone), Collezione Cristella (Cortemaggiore, PC), and GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Turin).